专辑简介:这张专辑收录了捷克作曲家博胡斯拉夫·马尔蒂努(Bohuslav Martinů)的三部弦乐四重奏作品:第一号、第三号和第六号。马尔蒂努是一位多产且风格多变的作曲家,他的作品深受多种音乐流派的影响,包括巴洛克、古典、浪漫以及现代等。马尔蒂努在其一生中创作了七部弦乐四重奏,这七部作品是从1920年到1947年间完成的。这些作品各具特色,展现了马尔蒂努对音乐形式和表达的深入理解和独特见解。在这张专辑中,听众将会听到三首弦乐四重奏,其中第一弦乐四重奏是向德彪西和德沃夏克致敬的作品,而第三弦乐四重奏则是七首中最短的一首,而第六弦乐四重奏则是充满抒情元素的作品。这些作品在形式、结构、长度和语言风格上各有特色,每一首都有其独特的魅力,并不会简单地模仿其他作品的内容。其中,第一弦乐四重奏在风格上混合了勃拉姆斯、德彪西和德沃夏克的元素,虽然听起来和二十世纪二、三十年代的新古典主义风格有所类似,但是其深情并茂,引人入胜的特质却让人难以忽视。在这张专辑的录制中,泽姆林斯基四重奏团演绎了热情奔放的第一号四重奏作品,而普拉扎克四重奏团则演绎了较为简短,只有12分钟的第三号和充满抒情元素的第六号四重奏作品,这两部作品和泽姆林斯基四重奏团的第一号作品形成了鲜明对比,增加了专辑的多样性,并且在布拉格的Dominová录音室超高的录制技术下,使得这部专辑的音乐达到了完美的清晰与平衡。艺术家简介:普拉扎克四重奏(Pražák Quartet)是当今国际著名的室内乐团之一,成立于1972年,成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项,包括享有声誉的埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖,以及法国电台的特别录音奖。自那时以来,该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。他们经常在布拉格、巴黎、阿姆斯特丹等主要欧洲音乐之都演出,并受邀参加众多国际音乐节。截至2020年,小提琴家玛丽·富克索娃(Marie Fuxová)和大提琴家约纳什·克雷吉(Jonáš Krejčí)加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力,同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量,这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐,发行了50张屡获殊荣的CD,成为了最受欢迎的四重奏团体之一。泽姆林斯基弦乐四重奏于1994年创建,那是的他们还是学生。目前,他们已经成为了捷克弦乐四重奏中倍受赞誉的团体之一。在2010年的波尔多国际弦乐四重奏比赛中,他们荣获了第一名。此外,他们还在2007年的班夫国际弦乐四重奏比赛、2005年的布拉格之春国际音乐比赛以及2006年的伦敦国际弦乐四重奏比赛中获得了最高奖。2008年,泽姆林斯基四重奏赢得了亚历山大·泽姆林斯基进步奖。他们还获得过其他一些著名的奖项,包括1999年的贝多芬国际比赛、2003年的布拉迪斯拉发新秀比赛、2004年的马丁努基金会弦乐四重奏比赛以及2005年的捷克室内乐协会奖。在2016至2017乐季,泽姆林斯基四重奏被捷克室内乐协会任命为驻团乐团。作曲家简介:博胡斯拉夫·马尔蒂努(Bohuslav Martinů,1890-1959)是一位捷克现代作曲家,其作品独特地融合了法国和捷克的地域特色。他6岁开始学习小提琴,并在布拉格音乐学院接受教育,后加入布拉格爱乐乐团。他的早期作品《伊斯塔》和《消失的午夜》获得了成功。1923年,他前往巴黎学习,师从法国作曲家阿尔贝·鲁塞尔。1940年,由于二战,他逃亡至美国,在普林斯顿大学和伯克希尔音乐中心任教。尽管原计划战后返回捷克,但他仍在美国度过了大部分时间,并在罗马的美国学院担任驻校作曲家。他的作品丰富多样,包括《半场》和《La Bagarre》,灵感分别来源于足球比赛和查尔斯·林德伯格的“跨大西洋飞行”。他的其他著名作品还包括《大协奏曲》、《双协奏曲》和《纪念利迪策》等。他的音乐作品质量参差不齐,但在其最佳状态下的曲目仍然表现出活力、魅力和独创性。他成功地将捷克民间音乐的节奏和旋律特点融入到现代新古典主义音乐中,对20世纪的古典音乐发展产生了重要的影响。无码人妻精品丰满
专辑简介:在完成第七交响曲后不久,布鲁克纳创作了第八交响曲,这也是他规模最大的一部作品。然而,他的好友、指挥家赫尔曼·列维(Hermann Levi)告诉他,他还不能完全熟悉这首交响曲,于是布鲁克纳又一次被自我怀疑所困扰,立即开始修改乐谱,这一过程花费了他数年时间。因此,《第八交响曲》有两个版本:1887年的原版(将在本录音中听到,由埃利亚胡·因巴尔指挥,他是第一批在音乐厅重新演奏该曲的指挥家之一)和1890年的修订版。乐团简介:斯图加特广播交响乐团(Radio-Sinfonieorchester Stuttgart或RSO)隶属于西南广播公司(SWR)。它成立于1945年,原名斯图加特克莱恩交响乐团(Kleines Symphonie-Orchester Stuttgart),多年来曾以不同的名称出现,1975年至 2016年间曾以斯图加特广播新交响乐团(Radio-Sinfonieorchester Stuttgart)的名称出现。乐团的首席指挥是塞尔吉乌·塞利比达奇、内维尔·马里纳爵士、詹路易吉·盖尔梅蒂、乔治·普雷特、罗杰·诺林顿和斯特凡·德纳夫。2016/17 年,乐团与巴登·巴登和弗莱堡西南广播交响乐团合并,成立了西南广播交响乐团。指挥简介:埃利亚胡·因巴尔(Eliahu Inbal,1936年2月16日出生于耶路撒冷)自26岁获得坎泰利指挥比赛一等奖以来,埃利亚胡·因巴尔的职业生涯享誉全球,指挥过世界各地的一流交响乐团。多年来,他曾被任命为法兰克福广播交响乐团(hr-Sinfonieorchester)、威尼斯芬尼斯剧院、RAI国家交响乐团、柏林音乐厅、捷克爱乐乐团以及东京都交响乐团的首席指挥,并在2014年被任命为东京都交响乐团的桂冠指挥。2019年至2022年,埃利亚胡·因巴尔担任台北交响乐团首席指挥,并于2023年成为该乐团的桂冠指挥。埃利亚胡·因巴尔在法兰克福广播交响乐团的任职期间(1974-1990年),以其杰出的音乐才华而声名远播,目前仍是该乐团的荣誉指挥。这位魅力四射的以色列指挥家常驻苏黎世附近,他在多张获奖录音(Deutscher Schallplattenpreis、Grand Prix du Disque)中对马勒和布鲁克纳的诠释赢得了国际赞誉,他还是第一位录制布鲁克纳交响曲原版的指挥家。他对德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)交响曲的诠释尤其受到好评。近年来,埃利亚胡·因巴尔曾多次前往日本和西班牙进行管弦乐巡演;蒙特卡洛、圣彼得堡、米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨大剧院、林茨布鲁克纳音乐节(与柏林音乐厅合作)以及德国西南广播交响乐团都曾邀请他担任客座指挥。他曾在巴黎、格林德本、慕尼黑、斯图加特、苏黎世和马德里等著名音乐厅指挥歌剧。为庆祝2013年瓦格纳诞辰,他在科鲁尼亚歌剧节上演出了《特里斯坦与伊索尔德》,并在Vlaamse Opera演出了《帕西法尔》(2014年国际歌剧奖),广受好评。埃利亚胡·因巴尔还因与 RAI 国家交响乐团合作演绎瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而荣获意大利国家评论家奖“阿比亚蒂奖”和“维奥蒂奖”。埃利亚胡·因巴尔的唱片包括柏辽兹、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、拉威尔、舒曼、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、理查德·施特劳斯和第二维也纳乐派的交响乐全集。他曾与hr-Sinfonieorchester、伦敦爱乐乐团、法国国家管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团和捷克爱乐乐团合作录制这些作品。埃利亚胡·因巴尔伯恩斯坦的推荐下前往巴黎国立高等音乐学院完成学业。他在那里的老师包括路易斯·福雷斯蒂埃、奥利维耶·梅西安和纳迪娅·布朗热。此外,荷兰希尔弗瑟姆的弗朗哥·费拉拉和意大利锡耶纳的塞尔丘·塞利比达奇也对他影响颇深。1990年,法国政府授予埃利亚胡·因巴尔“艺术与文学勋章”。2001年2月,他被维也纳市授予金质奖章。2006年,他获得法兰克福市颁发的歌德荣誉徽章和德意志联邦共和国颁发的功绩勋章。
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